Diseño de bordes: 8 consejos y ejemplos modernos

Los diseñadores gráficos llevan utilizando los bordes desde que diseñan cosas, y son un elemento divertido con el que jugar. Vamos a echar un vistazo a ocho conceptos de diseño de bordes (la mayoría de los cuales se pueden descargar como inicio de proyecto), junto con consejos para su uso y algunos ejemplos que puede probar en proyectos.

A veces, un borde puede ayudar a separar el diseño de otros elementos, como el perímetro de un anuncio. Otras veces, un borde puede servir como elemento para separar distintas partes de un diseño, o enmarcar mensajes o contenidos.

Aunque la mayoría de las veces se piensa en los bordes en términos de diseño impreso, también pueden ser una valiosa herramienta de diseño digital. Un buen borde define un espacio para que los usuarios sepan dónde empieza y acaba un diseño. (Bastante sencillo, ¿verdad?).

Recursos de diseño

1. Tinta y estilo de tatuaje

Un simple borde de tinta rayado puede crear un borde distintivo en un proyecto con un toque un poco funky, especialmente con elementos de tinta que tengan un diseño estilo tatuaje.

Este estilo de borde suele presentar un motivo sencillo y sutil que se repite alrededor del borde del diseño. A menudo, el diseño es de un solo color -negro o blanco, por lo general-, según el fondo.

Aunque estos estilos suelen tener un carácter delicado de forma aislada, no suelen tener un aire claramente masculino o femenino y suelen adoptar las propiedades de los elementos que los rodean.

Consejo para utilizar este estilo de borde: Busque patrones que se repitan de cerca. Desde lejos, este estilo de borde puede parecer casi una línea sólida, pero si se mira de cerca, surge un patrón que hace las delicias de los usuarios.

2. Marco Vintage

Las insignias y los marcos vintage o desgastados son una opción totalmente de moda también en lo que respecta al diseño de bordes. Estos elementos crean contenedores diferenciados para el contenido y puede utilizar este estilo de diseño de bordes para elementos de logotipo, mostrar texto para una página de inicio o un póster o simplemente para añadir énfasis a una parte específica de un diseño.

Las características de un borde o marco de estilo vintage incluyen una mezcla de trazos gruesos y finos, a menudo con algún tipo de angustia u otra textura añadida. La idea es que este borde tenga un diseño antiguo o estampado (piense en el sello de una caja de madera gigante).

Consejo para utilizar este estilo de borde: Utiliza una combinación de líneas marcadas -incluso si están rugosas o moteadas- con esquinas afiladas o mínimamente redondeadas para conseguir realmente esa sensación vintage.

3. Acuarela

Cualquier elemento de diseño que esté de moda también puede utilizarse como cenefa.

Debido a la flexibilidad y la amplia gama de estilos de acuarela, este tipo de borde puede servir como un marco ligero que transiciones en el área de diseño principal o un borde más duro para designar los bordes físicos de un proyecto.

Consejo para utilizar este estilo de borde: Opta por un tono y un estampado atrevidos para las cenefas de acuarela. Esto crea un aspecto y una sensación modernos. El ejemplo anterior es especialmente bonito por la mezcla de texturas de acuarela y de formas geométricas.

4. Estilos retro

Como las cenefas eran una técnica habitual hace mucho tiempo, y ahora no se piensa tanto en ellas, un estilo de cenefa retro puede ser una opción adecuada.

Evoca una conexión emocional con tiempos pasados o una época determinada con un estilo de cenefa retro, como la opción art déco anterior. El truco para utilizar un estilo retro es no intentar mezclar demasiadas técnicas, porque un estilo retro puede ser un efecto visual dominante.

Consejo para utilizar este estilo de borde: Combine las líneas marcadas de una opción retro con una textura divertida en el estampado, como el metalizado o el gofrado, para dar más énfasis al estilo del borde.

5. Encaje femenino

Dado que muchos proyectos que incluyen cenefas suelen ser impresos, como invitaciones o tarjetas, los estilos femeninos de encaje son muy populares (sobre todo en el sector de las bodas).

Estos bordes estilo encaje tienen un aspecto más delicado, y hay que prestar especial atención al combinarlos con elementos de fondo para que el borde siga siendo legible. Busque un estilo de fondo y borde con mucho contraste para que cada elemento destaque por sí mismo.

Consejo para utilizar este estilo de borde: Experimente con bordes de encaje gruesos y finos. Estos patrones pueden resultar abrumadores rápidamente y, a veces, un borde de encaje más fino puede dar el toque justo a un proyecto.

6. Bordes en blanco

Busque un estilo de borde que realmente "borre" parte del área de contenido principal para que se desvanezca en el fondo. Estos bordes blanqueados suelen denominarse estilo grunge, piensa o bordes y patrones irregulares.

Es una opción divertida para proyectos impresos o digitales mediante y da la vuelta a la idea de un borde. Combina un elemento de alto contraste con un borde blanco para conseguir el máximo impacto. Si quieres crear esta técnica, aplica una capa de textura sobre el fondo.

Consejo para utilizar este estilo de borde: En el diseño digital, este efecto adquiere un aspecto totalmente nuevo sobre fondos blancos, ya que el primer plano casi se desvanece en ellos.

7. Líneas simples

Un diseño de borde no necesita muchos efectos para ser espectacular. Unas líneas sencillas pueden ser ese elemento especial que convierta un buen diseño en genial. Juega con los pesos, el color y la forma de unir los trazos para averiguar cuál es la mejor colocación de borde para tus proyectos.

Los bordes de líneas simples son bonitos porque funcionan prácticamente en todas partes. Utilízalos sobre un fondo claro u oscuro, sobre una foto o sobre un lienzo en blanco.

Consejo para utilizar este estilo de borde: Considere el espacio en blanco en relación con un borde de líneas simples. Un borde más grueso con más espacio en blanco puede ayudar a atraer la mirada hacia el contenido principal en el centro del diseño. Si hay demasiadas cosas en el diseño del borde, es posible que los usuarios nunca miren más allá y encuentren lo que usted quiere que vean.

8. Franja de orilla

No hay ninguna norma que establezca que un borde deba ocupar todo el borde del lienzo. Considera la posibilidad de insertar un borde para crear un efecto de diseño más estratificado.

Un borde insertado "encoge" visualmente el lienzo a la zona dentro del borde -fíjate en que el texto de arriba está contenido dentro de la zona del borde-. Puede ayudar a que el ojo se centre rápidamente en un elemento importante del diseño.

Utilice esta técnica para ayudar a los usuarios a centrarse en un determinado bloque de texto, llamada a la acción o elemento visual atractivo.

Consejo para utilizar este estilo de borde: Deje espacio suficiente alrededor del borde exterior para que el espacio parezca intencionado, y utilice el mismo espaciado a izquierda y derecha y arriba y abajo.

Conclusión

El diseño moderno de bordes es más que un simple trazo de medio punto alrededor de una foto o un elemento gráfico. Hay muchas otras formas de crear un borde que forme parte del diseño tanto como un elemento para separarlo de otras cosas.

Cree un borde que ayude a los usuarios a centrarse en la parte del diseño que es más importante para usted. Desde bordes elaborados hasta marcos sencillos, un diseño de borde moderno puede ayudar a que su diseño destaque.